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初版于九十年代散文集《闲话闲说》《常识与通识》《威尼斯日记》，是阿城更迷人的一面，那样“杂”和“通”的知识构成，游历天下的人生趣味，更是迷到一众文学青年。
如果单论其文学上的成就，阿城已足够让诸多文人望尘莫及。而其跨界所取得的成功，以及通透的人生活法更是让众人惊羡不已。
台湾作家唐诺有一段极富魅力的形容，说他是最像孔子的人，“行遍天下的人生际遇，但凡文学、绘画、电影、音乐、摄影、收藏，无所不通，无所不精，是这个时代真正的手艺人。”
他遍游世界、诸艺加身。他玩摄影、做编剧、好烹饪、教钢琴、修家具、组汽车.....每一样都达到了职业水准，可以养活自己的地步。
他是好木匠，能修护难度极高的明式家具，赚得横越美国的旅费二千美元；是好汽车技师，自学亲手组装过六七部福斯的古董金龟车；是好厨子，能够烹饪一手好菜。
那些年，名动中国的电影《芙蓉镇》《刺客聂隐娘》，原来竟也是他做的编剧。
作家黄章晋评价说：“阿城的知识结构，根本不像是49年出生的人，而像在互联网时代长大的90后。他完全就是本行走的百科全书。”
阿城也自言是“观察型人格”。早年在琉璃厂的旧书店，看到好玩儿的器物，会想尽办法一探究竟，把它弄懂。后来在下乡当知青，村寨里的仪式，别人都不多问，他却格外留意，成为日后追问巫术与艺术起源的感性经验。那个时代，在急于返城的焦虑里，人很容易对周围环境丧失兴趣、视而不见，阿城就不一样，村里有赶马的把式，如何指挥方向，马惊了怎么应对，他都一一留意，再讲给别人听。
于生活，阿城自己也打过一个比方：“前院，老王正在弹古琴呢，突然家里人跑来说后院的炉子灭了，那就得马上拿出办法给炉子点燃。”阿城说，生活就应该是这样的，古琴可以优雅地弹，转过身，你又得能回去通炉子。
弹得古琴，通得炉子，是一种“通天入地”的本事。通天，是能去追逐高于生活的情韵，不天天拘于柴米油盐酱醋茶之中。入地，是身上须带着一丝烟火气，人说白了，还是要吃饱了肚子，能够从容地应对琐碎的日常生活，学问，可以做到尽心的融通，生活，也来不得半点的马虎。
阿城就这样把自己的智慧，都用在了丰富的生活上，却不困囿其中，就像他的文字，鲜活、通透。
包括让他震动了文坛的文学才华，阿城同样也只是把其当成其中的一门手艺。
他觉得写小说就是讲故事，人人都能讲，只是讲得好不好的问题。
所以，阿城心里从来没有把自己当成过作家，称自己“失足文学青年”，更没想靠小说扬名立万。阿城写小说，大概是偶然来了闲情雅致，才会把他脑子里的故事写出来。
相对于写作，他更重视活着的这个过程，写作只占据了他人生的一小部分。
他曾说过，“大家怎么活过，我就怎么活过。大家怎么活着，我也怎么活着。有一点不同的是，我写些字，投到能铅印出来的地方，换一些钱来贴补家用。但这与一个出外打零工的木匠一样，也是手艺人。因此，我与大家一样，没有什么不同。”
括他谈起让他名震文坛的《棋王》时。他平静的说道，其实那只是一篇随意的作品。自己根本没有耗费过多的精力。只是花费了三到四天就完成了创作。自己也没有想到会引起轰动。而据后来钟阿城的妻子回忆《棋王》的创作阿城甚至还没有花费到四天的时间。
对物质这方面他同样也看得很淡，用他的话说。基本都是够用就行：“我的生活指标要求也不高，我也不需要有个房子，或者有个多好的车，跟我在乡下插队的生活比，这已经是非常好的生活了。”
王朔曾一针见血的评价道：“这个人对活着比对写文章重视。”
这种清醒，已到了凝练的地步，这是一种非常了不起的境界。但惟其如此，阿城才是独特的。独特到仿佛禅师棒喝人的观察角度。
所以，如日中天时，他却选择低调避世，一去美国十几年，销声匿迹。
后来人们才知道，那段时间里，他打短工、刷墙、画画、拍照、做编剧、烹饪、修护家具、组装汽车.....。活得世俗，活动认真，却又活得通透。
如今，阿城又在埋头做一些艺术领域、人类学领域的学术研究，高精尖，很深入。
他说：“人有生之年，不妨多东张西望，不妨有胆量闲一闲。”
斗胆闲散，真叫人让人羡慕啊。
也因如此，他的文字，总有独树一帜的魅力。
也就是这种魅力让他的作品能跨越时间，经久不衰。
历经三十多年，众多在八十年代走红的作家都随着他们的读者垂垂老去而逐步式微。但阿城却是个例外。虽然多年没出新作，可他三十多年前的作品在互联网一代的读者那里，依然拥有显而易见的骄人口碑。
虽说文学作品的价值不能靠票选，但是我们从数据上可以领会到阿城的作品有跨越时间，经久不衰的魅力。
作家刘震云就曾这样评价：“能得诺贝尔的作家或许不少，但阿城只有一个，独一无二的一个”
谈论阿城，对朗读君而言，是能力之外的事。明知不可为而为之，是因为我自以为阿城实在是写得太好了。所以愿意硬着头皮写几句，将阿城介绍给大家，至于我说了些什么，不重要，重要的是去读他的书。
在书中你会体会到陈丹青评价的，就是语言在阿城那儿是可以玩的；
在书中你会读到阿城做人做事做文章，真实豁达厚重深沉
在书中你会读到阿城在世俗中又看尽世俗，他在红尘外又染尽尘埃
……
这些年，他甚少出作品集，粉丝们只能紧着多年前出版的书，一遍又一遍翻，连宁财神都抱怨，阿城的作品我都翻得起毛边了。
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我想先向你简短的介绍这套书有多特别：这一版共增订万余字，珍贵文献、影像、插画首次面世，陆智昌装帧设计，古朴典雅，美得一塌糊涂。
我们精挑细选的这四本阿城作品，到底如何好看？
读书——读书要有素读的习惯，不带任何成见地看。
游历——人在有生之年，不妨有胆量闲一闲，多东张西望。
常识——没有代沟，只有知识结构沟。
鉴赏——小说写完了，靠自己的鉴赏力去判断。
《棋王》收录了“三王”小说经典，书中呈现珍贵文献、星星美展插画、《今天》杂志油印创作谈等。
新版《棋王》在内页做了一组小型文献插画展，收录一组人物线描画，是阿城先生参加星星美展的作品。人物在绝境，向蒙昧、无知和贫乏做出回应，一盘棋，一部字典，是生活的尘埃与血味。
人物线描组画，第一届星星美展参展作品，1979，收录于新版《棋王》
阿城创作谈，刊于《今天》杂志1979年第6期
九八版文集的小物件，两张1.44MB磁盘（杨葵老师提供）
《闲话闲说》是关于“中国世俗与中国小说”的讲谈集，堪称清谈体的极致。
从红楼梦说到鲁迅，不一样的经典和小说。
《常识与通识》为出版二十周年纪念版。讲常识，常常煞风景。
十二篇散文，写自洛杉矶、墨西哥、上海、台北，游历世界的阿城向读者讲述“常识”——君自故乡来，应知故乡事。
这里面的文章，篇篇令人激动，打破艺术学、心理学、脑科学、社会学的界限，主张“没有代沟，只有知识结构”。将专业的常识“通起来看”，就有了阅读乐趣。读杂书时所得的各种想法进入通识的系统里，找到它自己的位置。”
新版《威尼斯日记》中作家摄影作品和手绘插画首次呈现。
这版增订了作家的摄影作品和手绘插画，封面的凝紫色，像威尼斯的颜色；封面图案是教堂和贡多拉，让人想起那些耳熟能详的句子：“下午开始刮风，圣马可广场那些接吻的人，风使他们像在诀别。”
书是阿城在1992年游历威尼斯时记录的日记。住在火鸟旅馆听钟声，去歌剧院做个快乐的傻瓜，中午去菜市场买姜，给朋友做阳春面，写作到清晨，听到水鸟在窄巷里叫。跟生活家阿城去体会世俗生活的质感。
作家眼中的威尼斯，阿城摄影
威尼斯的水鸟，阿城手绘
此次新版的四本小书，由陆智昌老师装帧设计，堪称最贴近阿老文品和风骨的雅致书装。
封面用古沉香纸，朽叶、岩井灰、凝紫、岩青，朴素典雅。极有先生的风骨气。
书衣上的烫金图案，由文字意象而来，像是阅读阿城先生的密码。
腰封用怀旧的横线日记本元素，还原作家钢笔签名，味道十足。
裱封的小惊喜，重现作家油印手稿，原文发表于《今天》杂志。
内文书纸柔顺绵软，阅读感舒适；小开本轻盈便携，适于在旅途中阅读。
让我们跟着阿城先生，鉴赏这个世界。返回搜狐，查看更多